@architechu
跨越界限
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世上有许许多多的界限。偶尔越界就会留下火辣辣的伤口，随时都会带来刺痛感。而当越过“时代、人际关系、内心"的界限时也会如此。
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但是，有了疼痛，我们才能前进。
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那是2017年，到6月为止，我身边一直有一个像空气一样的人，他的存在宛如魔法，无论何时都能令我保持开心状态，自出生以来我第一次相信这世上确实有可以100%相信的人。虽然现在的我会这样描述他，但过去的我并非如此。愚蠢的我并不知道“空气”的重要性。我一直坚信他会和我“理所当然”的一直在一起。那个人在6月份离开了人世。在急诊室前，我向神苦苦哀求，但我的祈祷没有奏效。那一瞬间我没有料到那家伙离开的伤痛会在6个月后才开始发作。可能是我无法接受现实吧。但是，当认清这一事实并脚踏界限，回到日常生活后才发现所有的一切都变得很陌生。令人啼笑皆非的是活着居然会是如此无趣的事情。虽然我们曾立下“一辈子只做有趣的事情吧!”的约定，但这并非易事。我失去了快乐，只剩下“要成为弱者的伙伴”的承诺，而承诺变成了义务，死死的压住我的肩膀。他的存在并非理所当然，对我来说他太珍贵了。
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就这样，我触碰了他人与我之间的界限、生与死的界限，学会了“当不在我身边的时候才能明白什么才是最珍贵的东西”的道理。从此以后，我的世界里不再有“当然”这个词。
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2018年，我希望能有更多的人读到我的故事。当时的我愚蠢地认为即使只拍摄空间的一部分，文章里不透露空间信息，人们也能读懂我的故事。我希望借助小说的运作原理，让人们先感受想象中的空间，然后再实际访问现场，与自己的想象进行比较。但是，从那时起，时代开始发生巨大变化。人们不再阅读，不再阅读文字的人比想象得多很多。即便如此，我仍然怀着对故事读者的感恩之心，决定再次努力加油，但在某一瞬间，我突然意识到我的想法是错误的。“我似乎并没有完全借用到媒体所具备的优势”，这一疑问让我开始跨越自己划定的界限。用“视觉形象”传达一切内容，相应的“文章也要写得再详细一点”，且为了让人们能够多读我写的故事，开始将空间的使用信息贴在文章的底部，最后再附上一张“菜单”的照片。恳切的心使我超越内心的界限，创造出属于自己的内容格式。现在回想看看，其实格式早已刻画在脑海里。只是我带着读空间故事的人不能在访问空间之前就“被剧透”的想法给自己划下界限，试图将精力集中于写文章上。因此，这一超越内心划定的界限、并以行动完成其蓝图的过程伴随相当痛苦。
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就这样，我越过了内心的界限，明白了“跨越界限才能成长”的道理。同时，在心里写下“只有经验才能完整地展现现实”。
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虽然不能一概而论，但是当我们越过“时代、人际关系、内心”的界限时，常常会感到疼痛。而我们会找寻摆脱疼痛的方法并继续前进。
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今天的空间正是以经验体现界限的空间。
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空间不是一整块的东西，而是各种各样的小块聚在一起形成的群落，且块与块之间明显存在界限。有时会通过长长的道路完成利用视觉要素的界限，有时会用铺在地上的彩色混凝土和灰色石头呈现界限。但是无人在意这个界限，随意踩踏。自然物和人造物也存在界限。但是人们毫无顾忌地穿梭于自然空间和人为空间，随着脚步的移动，体验空间的内外部。进入展厅，可以看到意图打破空间界限的双子星花园和展厅参观路线。展览的规模非常庞大，光是看展览就需要1个半小时。
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而且看展览无疑是最能享受这个空间的方法。不断穿梭于各个空间界限，面对新的想法和新的场景。
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访客聚集的中央空间是椭圆。这个椭圆意为经验。在很久以前的文艺复兴时期，随着“透视法”和“哲学”的发展，欧洲的城市开始用先验的*结构打造空间。“完美的左右对称”就是其中之一。只要看到左边，即使不去看另一边，也能体验在那里的感觉。因此，广场的形状一般为“正方形”或“完美的圆形”。这种方式的空间构成不会随着脚步的移动出现空间体验上的变化。
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但是之后随着洛可可、巴洛克运动的兴起，空间的构成也出现了变化。建筑物的左右两侧会设置不同的雕像，广场也变成倾斜的椭圆形。椭圆形会随着脚步的移动，根据椭圆的倾斜曲率带来不同的风景。
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作为空间核心的这座椭圆形中庭似乎在对人们述说“这里是亲身经历才能了解得到的空间”。
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其实这个空间通过跨越界限给我们传达了重要的一点。那就是“只有跨越界限才能明白”的道理和“今后改如何前行？”的提问。这里从审美角度来看也非常出色。几何学形态不断显现，单一材料所具有的优点--量感也达到了极致。柱子也不是直直地贴在墙面上，而是旋转45度嵌入墙面，更加吸引眼球。椭圆形露天中庭、松木庭园和主空间之间的“拱廊”列柱营造出空间的节奏感，在几何学杰作中充满视觉上的乐趣。绿色树木和暖色系的混凝土组合给人一种宛如置身于插图画卷中的感觉。这种空间在韩国确实很少见。
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与其艰难地分析空间带来的体验，不如像这个空间传达的信息一样，希望大家踩着体验这个空间之前和之后的人生界限，亲自感受这个空间的魅力。
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这里是展现界限的空间，大邱的#mrnw
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空间带来的场景体验_喝咖啡的地方、参观展览的地方、可以悠闲漫步的庭院
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*先验的-主张人类具有先于经验的认识的主观形式。指试图表明与对象无关，而是对对象的先天认识之可能性的认识论态度。【NAVER韩国语词典】

@younggwangeee
Leeum美术馆2023年度首展
举办当代最受争议的作家“莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）”的免费个人展《WE》
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2011年，卡特兰曾在纽约古根海姆博物馆举办回顾展，而此次展览是自那之后规模最大的展览，展出自卡特兰踏入美术界的90年代到目前为止的共38件作品。

卡特兰的作品以超现实主义雕塑和绘画为主，但并不晦涩难懂，能让看展的访客很快领悟到艺术家想表达的内容，且大部分会稍微“盗用”美术史或巧妙利用我们所熟悉的大众要素。

此次展览的主题《WE》虽然是借用卡特兰的作品名，但并非是对那个作品的直接参照，而是从扩展意义上提出“我们是谁？又如何成为了我们？关系是什么？”等问题。

卡特兰作品中蕴含的关于压迫、不安、权威、宗教、爱情、我和家人、生与死以及“我们”是什么的“想法”会激起讨论，实现某种联系。

此次展览可一览曾在国际艺术博览会，即“2019巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会”上亮相的，用胶带贴在墙上的世界上最贵的香蕉“喜剧演员”、被陨石击中而倒下的教皇“第九个时间”、让人联想到尸体的9个卡拉拉大理石雕塑“无一幸免（ALL）”等作品。

@gongmyeong(공명)
在仁川造就的设计小宇宙

借助设计的力量，废弃的化工厂老建筑转身变成了这一区域的新文化据点。文化创造充满魅力，引得人们不远万里来此朝圣。

这是位于仁川西区的综合文化空间 COSMO 40的故事。这里是给废弃的工厂穿上艺术的华丽外衣的案例之一，以无可匹敌的空间属性和给访客带来灵感的独特概念设计而著称。让我们一起探索完美结合了仁川的过去和现在的设计小宇宙吧。

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历史
20世纪70年代，在约23000多坪的土地上建造了COSMO化学工厂。2016年，工厂决定搬迁至蔚山后，2万多坪的工厂被拆除。起初，40号楼 也是拆除对象，但得益于居民们希望保留此空间的意志和转变为文化空间的可能性，才得以保留至今。

改建的过程中仅修改扩建了必要的部分，减少了垃圾的产生，使这幢建筑具有环保意义。改建好的建筑获得了2019年仁川广域市建筑奖大奖及韩国建筑文化大奖优秀奖。

主大厅（1～2楼）
这里是层高高达10米的复式空间，同时也是可以举办展览及活动的开放空间。从柱子射出来的灯光掌控着整个空间。随着灯光色彩的变化，能够给厅内的展品带来想要表现的戏剧性效果。

Hoist Hall与Community Hall（3～4楼）
旧工厂的3楼层高达到14米，依旧保留着曾经使用过的机器设备，置身其中可以感受到巨大的结构感。这里设有提供餐饮的烘焙咖啡馆，可以享受特制咖啡、手工啤酒等各种饮食。

4楼是为聚会准备的空间。大厅最多可容纳100人，适合举行研讨会、会议、交流会等活动，给人们提供文化活动空间。

结合的艺术

完成空间创造，不但需要“白纸”般的空置空间，还需要设计者非凡的艺术造诣。有效地结合这两者，即可完成一个全新的空间设计。

画纸不必绘满，空间需要留白，留白即为表达，表达诞生空间设计。

踏入巨大的文化工厂，发现隐藏在各处的设计亮点，可体验经验的接点。思考“如何融合过去和今天的设计概念，该隐藏什么，又该展现多少”等问题的终点就是整体的和谐。

不得不赞叹于对空间的广泛理解和挖掘空间的实力。这一瞬间，COSMO 40成为巨大的灵感源泉，通过人们不断扩散其影响力。
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建筑设计：@lifethings.in
施工：BOV综合建设（Lee Changbin）
室内设计：@proof_n_partners / @sml_seungmo_lim

@gongmyeong(공명)
陆地与大海之间的包容性文化广场

整幢建筑如同巨型工厂一般。入口位于陆地上，十分昏暗。进入室内，可看到长长的通道那侧透着明亮的光。本能地朝着光移动。当抵达光源时，才发现这里是与海边相连的广阔广场。向着光和大海移动的旅途中，充满音乐、服饰、饮食等丰富的文化内容。

这里就是曾荣获2022年韩国空间文化大奖最优秀奖、釜山风范建筑奖大奖的MILLAC THE MARKET。这座建筑拥有如同巨型工厂般的的外观，令人印象深刻；同时其工业化装修风格以及广安里海边的美景也都十分吸睛。外部的开放型广场位于陆地和海洋之间，聚集了各种文化，吸引着人们的脚步。
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时尚的市场
连接3栋建筑，中央有直线通道，不但线路简单，而且室内空间十分宽敞。室内设有餐厅、服饰、拍照区等多种设施和看点，而简单的直线路线更适合随意参观。在这里可以体验在百货商店或奥特莱斯不常见的时尚品牌、产品以及展示方式。最具代表性的就是利用霓虹灯或柔和的间接照明营造时尚氛围。虽然在空间上与人来人往的市场一般无二，但在空间企划及设计方面可以感受到最新流行趋势。

主大厅
顺着通道趋光而行即可抵达主广场。人们坐在阶梯式座位上边吃边聊。压倒性的空间感和钢筋粗大的结构感映入眼帘。通过裸露柱子、天花板的骨架，突出其工业形象，可以在建筑空间的怀抱里享受独特风景。

透过笔直交叉的钢筋结构欣赏到的广安里海景，就宛如观看巨型屏幕上播放的影像一般。如果是在电影院只能坐在指定的座位，但在这里可以随时移动到自己想要的座位，具有更好的便利性。如果想享受温暖的阳光，推荐下面的座位，这里有时会举行音乐演出等活动，此外，还是观看釜山烟花庆典的名胜。
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好的建筑含括了丰富的文化元素，将大地与水的风景纳入其中，这些好的空间景致丰富我们的生活里的每一天。为此，建议您多了解各地区拥有建筑奖及空间文化大奖等获奖记录的空间并亲自到访。而在这过程中最重要的是延续在空间里感受到的好心情。我们可以通过积极扩张和延续经验的过程感受自由，并从结果中挖掘大大小小的乐趣。

@architechu
以风和水为向导
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元岩里这个地名与博物馆的主旨非常吻合。这是一个展示雕塑作品的雕塑博物馆。利用石头和铁的雕塑与意为“最好的岩石”的地名很是相称。博物馆位于四面环山的盆地中，但却丝毫没有破坏位于山脉之间景致的连贯性，建筑低矮宽广的形态宛如岩石一般给人庄重沉静的感觉。
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考虑到常常刮大风的地理特点，整个建筑使用混凝土墙包围，因此其外表看起来更像是一座巨石。就像济州岛的石墙一样，围绕核心空间筑起石墙，内部则采用自然通风或防风的方式给人提供便于活动的空间。同时，岩石的高度保证了私密性，只有跟着岩石路的指引进入博物馆才能看到展览空间。首先映入眼帘的是被四周的岩石局限出的天空部分。随后，再把目光转向从缝隙中照射进来的光和雕塑作品。室内地面形状(平面)呈拉伸的“口”字型，很明显是要访客沿着这条环绕型的路慢慢欣赏作品。踏入第一个空间开始欣赏雕塑作品，流畅的曲线令人印象深刻。曲线是柔和的线条，同时，曲线的相遇也能形成如膨胀和爆发等动感。在如此正直的空间里，拥有柔美曲线的作品就像是完美的协奏曲，其和声非常优美。在第一个空间享受了好一会儿，突然感觉到头顶刮着风。
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准确的说，并不是感觉到了掠过头顶的空气，而是感觉到了风在天花板上轻轻摇曳。
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后侧空间的前方有浅浅的水池，阳光照射在被风吹动的水面上波光粼粼。沿路走进第二个空间，这里也展示着用石头和铁制成的雕塑作品。如果非要说有什么不同，那就是雕塑作品的曲线更加生动，富有活力。风抚水面产生涟漪，而水的律动又爬上了雕塑。本就具有活力的雕塑作品在“水、风、光”的作用下变得更为鲜活。
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浅水池勾起了我的好奇心。来到户外就能发现散发自然气息的岩石公园和混凝土墙为闪闪发光的浅水池搭建了美丽的舞台。这里面朝西方，夕阳的余晖覆盖整个建筑，徐徐吹来的风也被水绊住了脚步。
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令人印象深刻的场面不会以浅水池告终，而是沿着混凝土岩石指引的道路继续延伸。自然地延伸到下一个展厅，直至走到咖啡馆。这并不是表示结束的句号，而是像空气流动一样延绵不断，使人在不知不觉间抵达目的地，这种指引显得自然又理所当然。
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这个空间乍一看像是用巨大的混凝土墙严格控制了移动方向，但细看之下就能感受到水和风如同其特性一般，温柔地引导众人。换言之，岩石负责“保护”，水和风负责“引导”。
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建筑物如同一个装着这些要素的浅浅的容器，并不会破坏周围的环境氛围。
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这里是“以风和水为向导、以岩石为保护者”的位于岩石上的雕塑博物馆——BAUZIUM雕塑博物馆。

@pbysj
用空间体现取向的终极产物

JOH & Company在杂志、餐饮、酒店、办公室以及零售等能够反映人之喜好的所有领域取得了独创性成果，而标榜“城市度假村”的SOUNDS汉南则是JOH倾注了自己的所有灵感与能力的综合空间艺术作品。

希望将“在城市生活中能够给予幸福的东西”装进空间里的设计意图原封不动地融入到了空间中。最值得夸赞的是这种幸福不仅仅是为了在这里工作的职员，也是为了途经此地的行人而存在。空间里包含着两个群体所需的所有要素，我很羡慕这样的共情能力。

办公室、书店、休闲餐厅、晚餐餐厅、酒吧、咖啡馆、花店、眼镜店、伊索（Aesop）、戴森（DYSON）、画廊、拍卖行、便利店等，SOUNDS汉南所蕴含的所有要素都非常和谐地融入了这个空间。对此，最佳描述可能就是“不知道喜欢什么，所以都放进去了”。

现在，JOH的设计虽然成为了Kakao的资产，但其在产业领域留下的“有实体的创意性能取得好结果”的案例为在市中心多方享受更加立体的取向体验奠定了基础。往后，每当我试图向世界展示蕴含某种信息的东西时，会第一时间想起这个品牌。

@eenomsiki
“富有魅力的空间、北汉江江景、咖啡以及…”

作为赵秉秀建筑师的建筑作品，在开馆前就成为热门话题的综合文化空间“AYU SPACE”将从本月末开始正式迎接客人。

整个建筑呈圆形结构，中间空置的部分用作庭院，仅仅是在室内走动也能感受到新鲜的空间感，被命名为“风之馆”的这个空间是可以边喝咖啡边聊天的主空间。

从里侧的门出来，可以看到沿着北汉江延伸的宽阔的散步路和露台，而位于一旁的韩屋日后将被用作展览各种作品的画廊。
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一般来说，近郊和优美的建筑组合会让人完全放下对咖啡的期待，但令人意想不到的是这里的咖啡，即使是简单的冲泡咖啡也拥有出色的品质。

这里使用的是自家烘焙的咖啡豆，提供几种具有特色的单品咖啡，咖啡豆分为普通和Plus(+)、2Plus(++)，可根据客人的喜好和参与度提供多种选择。

作为参考，普通和Plus等级用冲泡机冲泡咖啡，提供稳定的咖啡品质，2Plus等级则由咖啡师亲手冲泡咖啡。

冲泡机使用已获得多方认可的爱丽雅（ iRHEA）冲泡机，因此即使是机器自动冲泡的咖啡也无需担心口味。

AYU SPACE有充满魅力的空间与画廊、北汉江风景以及美味的咖啡，即使是笔者很少会光顾的近郊咖啡馆，但仍然值得推荐。

@architechu
遇见自然的人类，水风石博物馆第一篇
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以笔名“伊丹润”广为人知的庾东龙是一位旅日韩裔建筑师，直到去世之前，他都没有放弃韩国国籍。据说“伊丹润”也是为了在日本创立自己的公司而匆匆起的名字。“伊丹”借用往返于韩国和日本时经常访问的机场名称，“润”则是来自建筑师本人的老朋友，即作曲家“吉屋润”老师的“润 ”字。
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他曾留下一句名言，“建造建筑就是创造生活”。他主张空间会不可避免地对人产生影响，笔者也对老师的这一主张深表同感。空间“如人一般珍贵”，因此，在准备空间时要做好相应的准备。
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水、风、石博物馆位于“ BIOTOPIA”园区内，是庾东龙老师的晚年作品。但这里并不展示任何艺术作品。在这些空间里“水、风、石头”等自然要素代替艺术作品成为了展品，呈现自然和空间的合一。今天介绍的空间是其中之一的“水博物馆”。
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访问博物馆并非易事，为此，笔者提前一个多月就开始着手准备。博物馆每天只提供2次参观，且只接待10余人。因此，要想在PINX BIOTOPIA官网预约该展览，只能像大学生选课日那样看准时机进行预约。笔者也是好不容易预约成功，硬挤出时间才赶到了这里。
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终于，踏进了一直看着照片在脑海中无数次反复思考“会是什么样的空间？会有什么样的感想？”的空间。
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厚重的混凝土石墙隐喻在济州随处可见的石墙。绕过那厚重的石墙，走进水博物馆，那里展示着天空。清风拂过倒映着天空的水面，荡起涟漪。比起平静的水面，这种泛起涟漪的水更像“水”，也更加静谧。摇曳的光随处可见，阳光从头顶的洞口照进室内。虽然有讲解员的热情介绍，但是我什么都听不见，仅仅是望着这里，内心已激动不已。
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在这个空间里，随着人的移动，人与自然会融为一体。随着步伐，在水面上遇到天空。通过空间聚集的光线，可以用眼睛、用身体享受无形的光。
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老师造就的空间故事皆聚集在这里。
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学习或喜欢空间的人一定要去看看。即便不是那样的人也一样推荐过去看看。
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这里是使人与水相连的空间#水风石博物馆。

@hesaidthat
议政府美术图书馆是送给自己的一份礼物。

议政府美术图书馆是位于议政府民乐洞的美术图书馆。议政府是我常去的地方，因此一直想陪妻子一起去一趟议政府美术图书馆。这次虽然停留的时间较短，但是为访客提供便利、充满实用性的室内设计令人印象深刻。
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“连接”是美术图书馆的主要关键词，馆内高高的天花板和低矮的书架使视野更加开阔，呈现了极致的开放性，整个空间充满了魅力，独具匠心。此外，从地下1楼停车场到3楼都是美术图书馆。
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1楼是艺术区（Art Ground），主要由建筑、绘画、工艺、照片等艺术相关书籍组成。2楼综合区（General Ground）的空间设计带有浓郁的目的性，适合大人和小孩一起享受读书的乐趣，3楼多功能区（Multi Ground）则是体验、社交空间，还设有咖啡馆。其中名为“图书管理员收藏品”的策展区人气很高，看来策展不管在哪个领域都是最热门的关键词。
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议政府美术图书馆不播放音乐。当评论某个空间时，我偶尔会用“没有音乐才是适合这个空间的音乐”来描述空间。议政府美术图书馆就是这样的空间。

@_hyogeun_
“造与起”
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<造房子>
我们一般会说造房子或盖房子。“造”意味着投入材料生产制作某种东西，例如饭、衣服、房子等。这些都是我们生活中不可或缺的衣食住行，可见“造”所蕴含的努力和诚意非比寻常。
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房子需要考虑用何种材料、何种构成以及如何才能更好地反映居住者的生活习惯。造房需要筛选土地，要种水稻的平地肯定不能使用，房子只能建在向阳的丘陵上。因此，解读土地带来的信息比什么都重要，而且这并非易事，所以，建造房子需要付出更多努力和诚意。
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解读土地给人的信息之所以会变得如此重要，是因为祖先们认为自然是不可触碰的对象。与为了得到想要的建筑形态而平整土地、破坏自然的其他国家不同，韩国的建筑一般是有石头就避开，有溪水就分栋布置，如果山坡陡峭，不能盖房子，那就不盖。一直以来建筑对土地都是采取接受的态度，而非利用，将自然视为恐惧和敬畏的对象，最大限度地顺应自然。因此，建造融于自然的建筑是一件持续投入大量时间和精力的事情。
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经历韩国战争后，成为废墟的韩国为了迅速恢复选择了随机将建筑“插”在了地上的方式，而不是“建造房屋”，这令人非常遗憾。像是用叉子戳披萨饼面团一样随机布置建筑物的结果就是，无论走到哪里我们周围都充斥着具有相同构成和布置的公寓、别墅、商业建筑等建筑物。当这种千篇一律的建筑压得我们无法呼吸时， “思惟园”出现了 。
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漫步于山间，回顾和反思自己，在这过程中面对的空间皆顺应自然。不管建筑物或大或小、或长或短，皆非常自然地与大地融为一体，迎接访客，给人以非这个位置不可的感觉。
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考虑树木的位置、山坡的段差以及当抵达那里时可欣赏到的自然美景。经过深思熟虑后建成的建筑物和打通的窗户只有与那片大地融为一体时才能发挥力量。
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思惟园正是如此。
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<起名字>
在韩语中“造”除了饭、衣服、房子，还会将起名字表达为“造名字”。起名是为了称呼对象，称呼对象是为了了解对象，而了解对象需要诚意和关心。
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名字蕴含着父母希望孩子能人如其名、一生顺遂的心愿，这也是给人起名字的理由。起名字时会搜寻寓意好的汉字进行组合、解析，并确认发音会不会别扭或不好听。拥有满含诚意的名字，可以区分我与他人，并确立世间独一无二的“我”的身份。
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房子也一样。祖先们在建造房屋后，还会起一个“堂号”，也就是房屋的名称并将其刻在匾额上挂上去。堂号蕴含着希望主人的人生能像这家的名字一样美好的心愿。现如今，建筑一般会被称为“A栋”、“B栋”或“101栋”、“102栋”，相比这些冷冰冰的名字，堂号令人感觉更亲切也更有品格，而且有堂号的房子更像是只属于自己的空间。用毫无意义的代号替代堂号，就像是用冷冰冰的数字呼唤人一样，也许正因为如此，我们的居住空间才沦为了只为睡觉而存在的空间、积累财富的手段。
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思惟园的每幢建筑、每条路都有自己的名字，如致虚门、巢台、逍遥轩、风雪几千年、思潭、暝庭、内心乐园、瞻坛、悟塘/卧寺、别有洞天、初一路、祈福路 、啄木鸟路等。用不同的汉字、韩文组合而成的名字各自怀着不同的意义迎接人们。看着地图、看着指路牌、看着挂在建筑物的匾额喊出名字、寻找其含义的过程是来此思惟的人们依照主人的意志利用空间的过程，也是人们默认的约定。
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根据牌匾上名字的含义，在每个空间经历不同体验的“思惟人”可摆脱来自看不清本质的城市建筑的压力，好好看顾自己的内心世界。我是谁、我在去向何方、又应该去向何方？被困于忙碌的现代社会而无法仔细观察内心的人们可以在这里平心静气地反思过去。
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当建筑与其名字一起扎根于这片土地，它带来的协同效果将远远超出想象。
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思惟园正是如此。
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#提供绝佳体验的空间

@architechu
韩屋承载着季节。

韩屋是与自然和谐共存的空间，是享受水声、风声、风铃声、鸟声的空间。如果在这里还能够享受翻书声，那么可以说是“完完整整地感受了今年的秋天”。因为一下子完成了“赏落叶和读书”。
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我们无法听到自然的声音。
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以2018年为准，生活在城市的人口高达91.8%。在这种情况下我们能听到自然的声音吗?大部分人口生活在城市，居住空间也与车道比邻。虽然打开窗户会有风吹进来，但嘈杂的车声和工地噪音也会一同溜进室内。等等，我想我们有必要去了解一下很久以前祖先们的生活。
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难道现时代的我们不能在韩屋生活吗？
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答案是否定的。虽然会与现代的技术有明显差距，但只要稍微修缮一下，完全能够满足居住需求。由此可见，韩屋这一“建筑样式”作为建筑空间，比想象中更能融入环境。尤其是为冬天准备的“暖炕”、为夏天准备的大厅廊台和屋檐等建筑结构，别具一格。除此之外，韩屋还有很多隐藏细节，以便能够适应韩国的四季，可谓是建筑技术的集大成者。同时，在享受感性空间上也比现在的空间更为出色。
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一到炎热的夏天，韩屋就会把窗棂都掀起来。屋檐留下阴影，前后开放的空间里随着空气的流动形成微风。而且，从那扇敞开的窗户听不到像现在这样的城市噪音。相反，顺着洒入广阔庭院的阳光，传来自然的声音。这就是与土地有着密切联系的韩屋。从村庄的范围来看，古代两班贵族居住的韩屋，越临近山中坡地越好。其理由虽然也可以用当时的社会背景做解释，但从现代的角度来看，这与“豪华顶层公寓”的概念相吻合。位于高处的好空间，对于古代的祖先们而言半山腰就是如此。那是更能接近自然的地方，也是更加静谧的空间。建筑被树林包围，能够远离集市的嘈杂音，聆听自然的声音，是非常亲近自然的布局方式。如果去过河回村和良洞村，应该会对此比较熟悉。
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话说，今天的空间位于云雾缭绕的仁王山。经过尹东柱文学馆，继续登上山坡，就能看到一座被山围绕着的韩屋。今天的空间还要爬楼梯下去。因坐落在山坡上凹进去的地方，给人以安稳且受保护的感觉。当脚踩在地上的那一瞬间，突然感到人类在大自然面前是如此的渺小。耳边传来树木在风中摇曳的声音。雅致的韩屋在拐角处高高抬起屋檐，以威风凛凛的姿态迎接访客。
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进入韩屋时需要脱鞋。一阵阵清风从敞开的门吹进室内，目光所及之处只剩树木与阳光，而耳边传来的皆是大自然的声音。这时不知从哪里传来哗啦哗啦的水声，我鬼使神差般的循着那清脆的声音走去。图书馆最里面有一栋小别墅，空间不大，4个人围着桌子坐下来刚刚好，别墅的窗外有倾泻而下的水流。我拿出随身携带的书开始阅读，感觉在这里读书十分轻松愉快。
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不知不觉间我沉浸在读书的乐趣中，猛然发现有人在外等候，不得不起身离开。尽管只是短短的几分钟，却也十分令人神清气爽。一阵风吹来，响起风铃声。我抬头望过去，不曾想被阳光刺到了眼睛，急忙低下头来，却看到了韩屋的地下室入口。
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我忍不住好奇往地下走去，发现地下空间充满现代感。同时，也没有忘记与韩屋的垂直联系，设置了“中庭”和“竹园”。这里是指向韩国文学的图书馆。图书馆虽然空间不大，但包罗万象，已经有不少人坐在自己喜爱的座位上享受着读书的乐趣。这时，从敞开的庭院门不时传来风吹竹叶的声音。
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在这里能一直聆听大自然的声音。
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在这里我们能听到大自然的声音。
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这里是位于钟路区仁王山的#清云文学图书馆。

@spot_editor
秋高气爽的秋天，试着在拥抱自然、建筑优美的图书馆悠闲享受读书的乐趣吧。

去年11月开馆的阳川公园图书馆是一座美丽的建筑，获得了“2021年韩国公共建筑奖”大奖，以及“2021年首尔市建筑奖”优秀奖。

建在草坪之上的图书馆拥有柔美的曲线外观，非常吸引眼球；而其室内更加顾及空间与人之间的相映成趣，整体感觉美丽又温馨。
这里不仅可以悠闲地读书，还可以通过长长的窗户和折叠门欣赏郁郁葱葱的绿荫、五颜六色的枫叶、树枝上白雪皑皑的浪漫雪景，景致令人心情愉悦。
图书馆周围设有公园和游乐场，仅仅是在座位上望向窗外也能净化心灵。

即便是对读书没有太大的兴趣人也会在美丽的建筑和空间氛围下自然而然地打开书籍，这应该也是公共建筑的积极作用之一吧。

@architechu
隐于城市的松树

“岛山大路上没有好建筑。” <摘自文章采访内容>

“我们研究了岛山大路上的多种建筑，但没有一座建筑是能给予灵感的。”这是雅克•赫尔佐格(Jacques Herzog，71岁)和皮埃尔•德•梅隆(Pierre de Meuron ，71岁)在松隐艺术空间新办公大楼开工仪式上接受记者团采访时回答的部分内容。他们是世界级的建筑师搭档，也是从幼儿园开始就是相识的发小。在采访中一直语气坚决的他们提及了岛山所需的灵感空间。

他们说得没错，商业特点过度密集的地区正是岛山。包括新沙、狎鸥亭在内的这条街具有很强的商业目的性。正如大家所熟知的那样，这里的地价非常昂贵，是由密密麻麻的名牌店铺组成的城市组织。那么，这里真的没有公共性质的非商业空间吗？这里确实密集了众多高楼大厦。法律特别规定，在此处建造高楼大厦时，必须将部分土地留作公共开放空间。更何况，还另有法案规定，如果建筑总面积超过1万平方米，建筑费用中的一部分将用于艺术品展示。仅从这些法规来看，岛山一带、江南、狎鸥亭应该有很多公共开放空间，但经验告诉我们，这里并没有这样的空间。虽然也有部分设置公共开放空间的地方，但如果以批判性的态度来看，这些设计方案并不具备“实效性”。大部分的高楼大厦将公共开放空间用作进出建筑的通道，或着空间设计倾向于为建筑物使用者提供便利，因此，这些地方是否真的提供了有效的公共空间还是个疑问。我曾介绍过西村的“Brickwell【请参考#承载天空的城市之井篇】”，其内容中的一部分正属于这一类。

城市应提供丰富多彩的体验。

无论是沿路遇到的商业空间，还是偶然发现公共空间的惊喜，当城市提供丰富多彩的体验时，它成为快乐城市的概率也会更高。而“城市提供丰富多彩的体验”的本质就是多种多样的体验项目。此外，第二个本质是“免费体验”。如果城市里所有的体验都要花钱去享受，那会有趣吗？当然，有钱人可能会觉得非常有趣。但如果是在城市工作并缴纳税金却又并不那么富裕的人呢？他们即使是走在用自己缴纳的税金制作的人行道地砖上，也没有得到城市的任何福利。从这个意义上讲，上述法案是必要的存在，而且必须具备明确的实效性。

那么有没有为此而努力呢？如果说曾经的西村“Brickwell”是为此而付出的努力，那么此次松隐艺术空间的新办公大楼也是如此。

从入口开始强调“公共开放空间”。这个公共开放空间连接至后面的建筑，穿行于美丽的园艺空间。沿着建筑物1楼的螺旋形楼梯建造了造型独特的露台型楼梯。虽然被一层薄薄的玻璃隔开，但从外面看，建筑物像是开放了1楼的整个空间。1楼除了服务台以外什么都没有。而位于BF1、2、3楼的画廊则进行松隐文化财团发掘的新晋作家们的作品展和由著名作家参与的关于该建筑的展览。此外，在展厅入口处还设置了明确展示H&dM 设计该建筑的过程和意图的展品以及他们曾经的作品。此次展览整体上以新办公大楼这一空间为主题开展。建筑本身就是一个艺术作品，所以我对“这个建筑就是第一个展品”没有任何异议。我之所以会花一整天的时间去欣赏附近的城市风景，就是因为这座建筑的存在。这也是城市给予的福利。因为它给我带来了不一样的一天。最后，城市的大型艺术品冲天而起，内部空间的体验也是比起商业性更具艺术性和公共性。

或许这座建筑真的就是“隐藏的松树【松隐】”。虽说在混凝土表面呈现完整的松树纹理，并用其覆盖整个建筑也是因为这个原因，但我却觉得隐藏在其背后的巨大形象才是更为重要的因素。

想象一下，如果市中心有一棵非常大的松树呢？如高楼大厦般巨大的松树应该会成为这个城市最受欢迎的场所吧? 就像是在各类神话故事中，拥有巨树的空间会起到中心作用一样，这座建筑也具有那样的公共性和作为艺术作品的美感，同时，建筑给予的灵魂震撼像是回声般回荡在我的脑海中。

按照他们的说法就是，首尔出现了个绝佳的空间。
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赫尔佐格和德•梅隆是很难见一面的大师级人物，因此，我非常感谢能够在韩国探讨两位老师的作品。抛开这种内在亲密感，以中立的态度观察空间，也能肯定这个建筑是百年难得一见的杰作。
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就像两位老师所期盼的那样，希望今天介绍的这个空间能成为岛山的文化艺术中心。
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这里是岛山的隐藏松树#松隐艺术空间新办公大楼。